Death Note – Crítica

Alexandre Landucci

A tarefa dessa quinzena imposta pelos carrascos do Senpuu foi a de assistir as adaptações cinematográficas do mangá e anime Death Note, um dos mais brilhantes da última década.

Death Note é sobre um caderno misterioso, de origem “infernal” que surge na terra e é obtido por Raito Yagami, um arrogante, frio e brilhante estudante. O caderno tem propriedades mágicas que fazem quem tiver seu nome escrito em suas folhas ser morto. Yagami usa o caderno e com seu senso doentio de justiça passa a agir como vigilante, matando a todos os pretensos inimigos da sociedade.

A partir dos assassinatos surge o enigmático L, um detetive que passa a caçar o assassino, intitulado Kira. L, é no mínimo exótico apesar de todo o seu brilhantismo. Sua postura curvada, quase simiesca somado a seu olhar perturbador e sua obsessão por açúcar fazem do personagem inesquecível para quem teve o prazer de ler o mangá original.

Death Note, desenvolve-se como essa fabulosa dança entre as duas mentes privilegiadas de Raito e L, sempre tentando encontrar uma forma de vencerem um ao outro. Raito, filho do chefe de polícia que investiga o caso Kira, é o suspeito que L sempre gostaria de colocar as mãos mais que nunca consegue, por falta de provas ou pela astúcia de seu arquiinimigo.

Death Note também é brilhante em sua condução claustrofóbica e impactante, o que faz o leitor – incluindo esse que escreve – devorar suas edições de forma selvagem. O jogo mental é fabuloso e digno dos melhores contos policiais da literatura. Material de altíssima qualidade.

Se fossemos fazer uma comparação – rasa – encontro aqui elementos de Do Inferno (a brilhante mini-série de Alan Moore sobre Jack, o Estripador, que assim como Death Note, não esconde do leitor a identidade de seu assassino e apresenta a caça da polícia em paralelo) e a série de TV Dexter (onde o público se vê torcendo para um serial killer, tamanha a complexidade de sua história e suas ações). Kira, ou Raito é uma mistura desses dois personagens da cultura pop. Assim como Jack imagina que suas ações – citando o notório assassino de verdade – “darão luz a uma nova era” e como o serial killer da TV, Raito mata apenas os que “merecem”. Bandidos, escroques e afins.

Por fim, o mangá ainda oferece – de maneira velada – a pergunta de “um milhão de dólares” ao leitor: se você tivesse os poderes de um Death Note, usaria? E se usasse, com que motivação? Para o bem? Para obter poder? Ou para livrar sua vida dos inimigos do passado e presente?

Death Note consegue ser tudo isso, e ainda entreter como poucos mangás, ganhando apreciadores até mesmo entre os não fãs – eu por exemplo – dos “quadrinhos do avesso”.

Feita essa longa introdução, passamos ao filme. Três filmes foram realizados para cobrir toda a saga narrada nos mangás e animes e nas colunas do Senpuu, os dois primeiros serão analisados.

Os dois filmes têm “ganchos” que fazem o espectador ansiar pela conclusão da história no capítulo anterior, e tem respeito pelo material original, sendo – na medida do possível – fiel a fonte.

O primeiro filme sofre de problemas de ritmo comuns a adaptações de séries ou livros, a – já famosa no Senpuu – “síndrome dos melhores momentos”, em especial em sua primeira parte, quando o filme tenta xerocar boa parte do que acontece no mangá, com exceção da introdução dos personagens principais, que difere muito – para pior – da versão original.

O roteiro também é mais simples, e os monólogos mentais de Raito e L estão quase todos suprimidos da versão live-action, o que não aconteceu na adaptação para anime por exemplo.

Um dos exemplos dessa simplificação é quando L, que sim é o maior detetive do mundo, descobre que o assassino Kira é um estudante universitário usando apenas um calendário e comparando as mortes com o horário de aula de seu principal suspeito, Raito. Precisamos suspender demais a crença (usa-se essa expressão quando o filme apresenta uma ação, ou personagem que destoa da realidade apresentada pelo filme e que pelo “bem” da continuidade, o espectador engole com alguma dificuldade) para crermos que apenas com esse elemento o detetive pudesse chegar a sua conclusão.

Outra falha é a fabulosa – no original e na adaptação em anime – seqüência do ônibus que surge no filme de forma pálida. Não existe resquício da tensão do original ou da revelação dos planos que permeiam a ação. Tudo é muito corrido e quando a seqüência revela seus segredos, se o espectador não conhecer a história previamente, vai novamente precisar “suspender suas crenças” para se sentir satisfeito com a explicação, tamanha é a incompetência registrada nesse trecho.

Em compensação a cena no metro é muito bem realizada e consegue segurar o espectador durante a ação, o mesmo acontecendo com a sequencia do “pacote de batatas” que apesar de merecer uma consideração pela improbabilidade do acontecido, é muito bem conduzida e tem um desfecho matador.

Os efeitos visuais do Shinigami, Ryuki, são ruins e apesar de tentarem trazer alguma credibilidade , peca por não terem a mão o orçamento necessário para o desenvolvimento mais elaborado da criatura feita de pixels e bites.

Os atores, como parece ser um hábito no cinema de ação japonês, são fracos ou medianos. O pior deles é o interprete de Raito (Tatsuya Fugiwara, o mesmo de Battle Royale), que não consegue transmitir a mesma indiferença com o mundo ao redor que o personagem transmitia nas demais mídias. Além disso, a opção de humanizar o personagem inserindo um romance adocicado faz Raito perder sua aura de inatingível e arrogância que é seu grande diferencial diante de outros personagens do gênero. A caracterização de sua contraparte, L, também é falha, mas merece créditos por tentar copiar os trejeitos do personagem original, o que digamos, é bastante complexo já que L é um “freak”, uma criatura estranha em meio à fauna dos personagens do mangá. Quem interpreta o personagem é Kenichi Matsuyama, o mesmo ator que deu vida nas telas ao personagem Krauser, de Detroit Metal City. Outra curiosidade é que Shigeki Hosokawa, o ator que interpreta o agente do FBI Ray, viveu o Kamen Rider Hibiki na série de TV.

Porém, apesar das falhas, o filme melhora com o decorrer do tempo, principalmente quando ele se foca na investigação da esposa de um agente do FBI sobre Kira que resulta numa seqüência num museu, inédita nos mangás e anime, de final surpreendente e revelador, que finalmente trás a tona o bom e velho Kira do material original.

O filme como toda boa série cinematográfica deixa aquele gancho pronto para a seqüência, tema da próxima coluna do Senpuu.

Abraços!